三维动画设计涉及许多方面，从场景、角色、物体的建模到动画的制作，都需要掌握一定的技能和知识。其中，建模是三维动画中最基本的部分，它是由数学公式生成的三维对象。建模分为两种，一种是几何建模，一种是曲面建模。几何建模通过简单的立方体、球和圆柱体等基本图形组合来实现对象的建立和编辑。而曲面建模则是通过对几何图形上添加控制点来产生出更为复杂的几何体，以及一些具有曲线性质的平面表面。此外，对于场景、角色的建模我们还需要掌握纹理的使用方法， 通过贴图技术来实现真实感的增强，给观众呈现更好的视觉效果。

一旦对象建立完成之后，就需要将其添加进场景中，通过摄像机以及灯光来推进整个场景的氛围。为了实现更加逼真的表现，需要使用一些专业的相机镜头，例如鱼眼镜头和广角镜头等，这些相机和用于摄影的相机类似，但是有一些特殊的设置，如景深、曝光等，让动画角色或者场景看起来更加真实，更加具有立体感。

给三维场景添加动画是三维动画设计的一项重要任务。动画制作是需要花费大量时间和精力的过程，然而，一旦完成，就会给观众带来美妙的视觉体验。动画制作的步骤包括分镜头、设置动画关键帧、插补等。首先，需要掌握关键帧技术，这种技术可以将一个物体的移动轨迹分解成若干关键点，根据不同的参数设定，将关键帧之间的动画渐进式地连接起来。其次，应掌握刚体动力学和个体动力学的原理，这两种原理是三维动画中非常重要的因素。它们使动画中的物体在场景中运动时具备丝滑流畅、自然的效果。

随着技术的进步，三维动画在不断地发展和改善。无论是从技术还是从创作角度来看，都有很多值得我们学习和探究的。 当我们掌握了三维动画设计与制作的基本技能之后，便可以开始在真正参与到三维动画的设计与制作中。通过灵感的碰撞和不断的尝试，我们可以创造出更加出色的作品，让它们在电影、游戏等领域中大放异彩。

总而言之，三维动画设计与制作是一个极具挑战性和创造性的过程。通过持之以恒的努力和学习，我们可以获得更好的技能和知识，也可以拥有更高的艺术成就。